有些畫作不是「留在牆上」，而是曾經被折起來、藏起來，直到多年後才重新被打開。
本片以林玉山的〈獻馬圖〉為主軸，從孩子也能聽懂的角度出發，帶觀眾認識藝術品「修復」與「典藏」在做什麼：一幅畫如何被創作、如何因時代動盪而被修改與封藏，又如何在多年後重新修復、整理、被好好地保存下來。
我在導演與動畫製作上做的，是把資料與歷史變成一段可感的影像旅程：讓「保存」不只是流程，而是一種溫柔的照顧；讓一幅畫走過的路，成為觀眾願意停下來聽的一段故事。
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作品摘要｜用一支短片，帶孩子看懂「修復」與「典藏」
- 作品類型：動畫短片（藝術教育向）
- 合作單位：高雄市立美術館（高雄市立兒童美術館）
- 年份：2019
本片把這段歷程做成孩子也能跟上的敘事：不是用考題式的講解，而是用畫面、節奏與想像，把「一幅畫怎麼被保存下來」說得更像日常——你看完會知道，美術館的庫房裡，收藏的不只是作品，也是一段段被好好守住的時間。
敘事架構｜一幅畫的三段旅程：創作 → 封藏 → 修復重生
1）從創作出發：先讓觀眾看見「畫面裡的世界」
故事先把觀眾帶進畫中的畫面與氣氛：馬、人物、動作與視線，先成為可以被感受的情境。因為當你先看見，後面的歷史才有地方落下。
2）進入封藏時刻：把「被迫的改動」說得很輕，但不迴避
片中以更溫柔的節奏，帶出作品在政治動盪下被修改與封藏的遭遇：不把它做成沉重宣告，而是把「為了留下而不得不改變」的複雜感，留在畫面的停頓裡。
3）回到修復與典藏：讓修復不是魔法，而是一種專業的照顧
最後把視角放回美術館：作品如何被檢視、如何被評估與修復、如何重新裝裱並進入典藏系統。這段的核心，是把「保存」說成一種長期、細緻、願意負責的工作。
美術設計｜黑白與彩色的分野：現實與畫中世界的兩種溫度
1）視覺對比：用黑白／彩色區分「現實」與「畫裡」
我用黑白與彩色的對比，讓孩子直覺分辨兩個層次：現實裡是被整理與被修復的時間；畫中世界則像想像力的入口，讓作品本身再次活起來。
2）角色與形象：讓藝術家從年輕到年老，成為一條看得見的時間線
影片以導演的想像，讓藝術家形象貫穿從年輕到年老：這不只是人物設定，更像提醒觀眾——作品也會老、也會受傷，但只要被好好照顧，就能陪更多人更久。
3）畫中再詮釋：不是復刻原作，而是把「理解」做成畫面
在尊重原作精神的前提下，畫中世界被重新想像與詮釋：它不是要取代原作，而是把「看懂一幅畫」這件事，變得更靠近孩子的感受。
製作團隊（Credits）
- 導演：劉琬琳
- 腳本：劉琬琳、高雄市立美術館
- 美術設計：劉琬琳
- 動畫製作：劉琬琳、劉立安
- 聲音：謝一鴻
- 企畫執行：洪金禪、應廣勤
- 特別感謝：林柏亭
常見問題
Q1｜本片最想讓觀眾帶走什麼？
A：一個很簡單但很重要的概念——作品能被我們看見，不是理所當然。修復與典藏是在背後長期守護它的方式，讓文化記憶可以被好好延續。
Q2｜為什麼用黑白與彩色來做視覺策略？
A：因為對孩子來說，「層次」要先被看懂，理解才會跟上。黑白像現實的時間，彩色像畫裡的呼吸；兩者一分開，故事就更清楚，也更好進入。
Q3｜如果想委託藝術教育向的動畫短片，需要準備什麼？
A：三件事最有幫助：①受眾年齡與觀看場域（展場／校園／線上）②希望觀眾帶走的 1 句核心訊息 ③可用素材（作品照片、資料、授權範圍）。其餘敘事與視覺策略，我們可以一起把「難懂的內容」翻譯成好入口的影像。
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