把思念變成一趟「跟著畫走」的旅程
以「玉珠嬤在客廳畫畫」作為起點：一本塗鴉本、一盒彩筆、一段安靜卻很有力量的專注。鏡頭不急著解釋人生，先讓觀眾靠近那個日常的姿勢——低頭、落筆、把時間慢慢填滿。然後，畫裡的飛鳥忽然飛了出來，童年玉珠跟著追出去，故事就從「現實」滑入「記憶的奇幻」。
這支作品想保存的不是事件的年表，而是玉珠嬤留下來的那種氣味：頑皮、自由、愛玩、也很認真地喜歡世界。當我們說「想念」，其實是想把她的笑聲、她的畫、她的眼神，重新放回生活裡，讓它繼續發亮。
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作品摘要｜把思念變成一趟「跟著畫走」的旅程
- 作品類型：紀錄式動畫短片
- 片長：六分
- 年份：2021
這部溫暖可愛的動畫短片，是王鏡玲教授委託、為母親黃玉珠女士「對年」所做的紀念影片。
依民間習俗，親人過世滿一年要做對年；但當時疫情嚴峻未解封，就算寺廟能代為誦經，家屬也難以親自到場參與。鏡玲老師感覺「心意有到，儀式卻少了陪伴的參與感」，於是想為媽媽做一件真正能留下來的事——一部動畫短片。
老師整理了母親生前的圖畫、生活錄像、照片與誦經錄音交給我，希望以媽媽的畫為主，做出一個可以被反覆想起的世界。翻閱資料時，那些童趣十足的畫、童年的黑白照片、以及玉珠嬤在彰化老家客廳專心作畫的模樣，立刻在我腦中長出故事輪廓。討論腳本時，老師也提出一個很可愛的想法：讓至親好友都以童年的樣子，與小玉珠在片中互動——讓現實裡不可能同時出現的孩子們，在玉珠嬤的畫所建構的童趣世界裡相遇。老師更親自吟唱童年時母親教唱的日本童謠，並加入王燈岸先生生前吹奏的口琴遺音，成為影片裡最貼身的聲音。
影片從玉珠嬤在老家客廳畫畫開始：小女孩玉珠好奇探頭，畫中的小鳥忽然活了起來飛走，小玉珠立刻追出去，被帶進奇幻旅程——走過鮮活花園、跌入美妙海洋、參與熱鬧廟會與大拜拜，追著頑皮貓兒進入神佛世界；在祝福之後搭著大飛鳥回到平靜的小花園，最後玉珠嬤與小玉珠一起微笑，徜徉在畫裡的童趣之中。
片中小玉珠與玉珠嬤頭上戴著的紅花，象徵生命的美好，也像是離開的人留給仍在想念的人，一句溫柔的祝福。
把思念折成一朵花，別在她的童年上。
敘事架構｜三幕式很簡單，但每一步都走向「再見一次」
1）第一幕：從客廳開始，讓畫先把人留住
我們先看見玉珠嬤專心作畫；童年玉珠躲在後方偷看。當飛鳥從畫裡飛出，她追了出去——像是記憶被輕輕拉開一道縫，觀眾也跟著進入。
2）第二幕：花園與水下，把童年的自由還給她
花園裡的動植物、池塘邊突來的大風、落入水中的紅花，讓「玩」成為敘事核心。水下的熱帶魚與小人魚送回紅花，像把散落的心意撿起來，再好好別回頭上。最後，大鯨把她送回水面——像一個不說話的擁抱。
3）第三幕：廟會、神明與飛鳥，把祝福送到更遠的地方
回到岸上，童年玉珠走進廟會的熱鬧與供桌的花。貓跳出、她追去，轉身卻看見神明們和善的注視；紅花被吹成大紅鳥，載著她飛過許多風景。落地後回到「最後遺作」的庭園，手又補上幾筆——鏡頭拉遠才發現，那一切都在塗鴉本裡。闔上書本，不是結束，是把她好好收進心裡。
美術設計｜拼貼、留白與手感：讓記憶看起來像真的被摸過
1）素材語彙：以「塗鴉本」當成世界的邊界
故事的起點與終點都回到畫本：它像一個容器，把生活裡的影像、想像裡的飛鳥、以及說不清的思念都放進去。觀眾因此能理解：這不是超現實，而是「記憶正在用畫說話」。
2）場景節奏：從室內到花園、到水下、到廟會
客廳的安靜、花園的奔跑、水下的漂浮、廟會的喧騰，各自有不同的呼吸速度。把場景切換做成一段「情緒的路線」，觀眾就不需要被解釋太多——只要跟著走，就會懂。
3）象徵物：紅花、貓、神明與大紅鳥
紅花是牽引思念的線；貓像童年頑皮的突然；神明的出現不是神話設定，而是一種安放——讓人知道這份想念有地方放；大紅鳥把祝福帶上天，也把故事的視線抬高：不只是留戀，而是祝她自由。
製作團隊（Credits）
- 作品：綴玉珠來亂畫亂耍
- 類型：紀錄式動畫短片
- 導演／動畫／美術：劉琬琳
- 素材提供：王鏡玲
- 歌謠吟唱：王鏡玲、小魚
- 圖畫、心經：黃玉珠
- 口琴：王燈岸
常見問題（FAQ）
Q1｜這支作品想讓觀眾帶走什麼？
A：把「想念」從沉重的情緒，換成一種能被觀看的溫柔——像童年玉珠追著飛鳥那樣，繼續好奇、繼續喜歡世界。
Q2｜為什麼用奇幻旅程來做紀錄？
A：因為很多記憶不是直線敘述就能說清楚。用花園、水下、廟會這些具體場景，能讓觀眾用感覺理解：她曾經怎麼活、怎麼玩、怎麼被愛著。
Q3｜想委託類似作品，需要準備什麼？
A：最基本是照片、影像、錄音或口述素材（有多少都可以），再來是一句你最想保留的「故人的樣子」。其餘就交給我把它整理成一段可被記住的敘事。